ABUSO DE ANIMALES

El hombre siempre ha evolucionado con la necesidad de dar una explicación del entorno que le rodea, pretende darle respuesta a todos los fenómenos sobrenaturales y naturales a través de las religiones, las diferentes manifestaciones culturales, sociales, que explican el mundo desde su perspectiva, e intentan imitar la grandeza de la naturaleza, y hasta muchas veces sobrepasarla, para confirmar así que es el sujeto mas importante sobre la tierra, capaz de construir y destruir a su antojo, de esta manera confirma su preeminencia y la grandeza de su existencia como principal elemento dentro de una cadena alimenticia.

Aunque para él, no es suficiente identificarse como el ser superior, si no que además intenta comparar las diferencias entre su misma especie, las características que diferencian al hombre puro, real, la raza perfecta, el genero privilegiado. Sexismo, racismo, discriminación total.

Hasta no hace mucho tiempo, las mujeres sufrían por las grandes comparaciones con el sexo masculino, sus derechos eran mucho menores que los del sexo opuesto, así que se generó un movimiento de liberación femenina, que exigía igualdad de derechos, fin a la discriminación, y derecho al voto, (suceso importante en la historia de la liberación femenina), de esta manera las mujeres fueron eliminando el adjetivo de “seres inferiores”, así mismo ocurrió con las negritudes, quienes lucharon por quitarse el estigma de la esclavitud.

Según Peter Singer, en su libro "Liberación Animal", define el especismo como: "un prejuicio o actitud parcial favorable a los intereses de los miembros de nuestra propia especie y en contra de los de otras.", no se pretende decir que existe igualdad entre los animales humanos y los no humanos, ni siquiera se puede pretender decir que todos los seres humanos somos iguales, puesto que existen condiciones biológicas, psicológicas y sociales que nos diferencian, por ejemplo en la raza y el sexo, hay ciertas diferencias de carácter genético, y cultural, que permiten diferenciar tamaños diversos, capacidades morales e intelectuales, diferentes grados de comunicación, de sensibilidad, y de experimentar placer o dolor; sin embargo se deben considerar dichas diferencias y dar los tratamientos y derechos propios de cada uno, como seres individuales; por ejemplo hablamos sobre los derechos de la mujer, el derecho al aborto, al voto; “sonaría absurdo hablar del derecho al aborto para el sexo masculino” puesto que no existen los factores biológicos; la “igualdad” no debe depender de la inteligencia, ni de la fuerza física, ni de las diferentes cualidades.

Singer, la describe de la siguiente manera: “El principio de la igualdad de los seres humanos, no es una descripción de una supuesta igualdad real entre ellos: es una norma relativa, a como deberíamos tratar a los seres humanos”. Para mi, Simplemente es absurdo hablar de racismo, sexismo etc, un ser humano no puede abusar de otro por que existen diferencias intelectuales o físicas, y por las mismas razones tampoco puede abusar de un animal no humano.

La liberación animal todavía lucha por un reconocimiento, a pesar de que se ha venido hablando de este tema desde hace mucho tiempo atrás, pensadores importantes y legendarios como Pitágoras, Einstein, Tolstoy, Diógenes, Tomas Alba Edison, Sócrates, Platón, Gandhi, Leonardo da Vinci, entre muchos otros, se cuestionaban mucho sobre el consumo de carne, la utilización de los animales como objetos de recreación, el utilitarismo en el desarrollo de la ciencia (experimentación animal), la industria peletera etc.

“La no violencia conduce a la ética mas alta, la cual es la meta de toda evolución. Hasta que no dejemos de lastimar a otros seres vivos, seguiremos siendo salvajes” Thomas Alba Edison

Muchas sociedades pensaron y aun piensan que los animales no sienten dolor, por ende pueden ser utilizados como objetos, de diversión, enfrentando el hombre ante un animal salvaje sin temor a ser derrotado, de esta manera puede afirmar una vez más que tiene el poder sobre la naturaleza, mientras el publico excitado le afirma que es un maestro, un artista, un caballero, capaz de derrotar a las bestias salvajes, un animal humano que posee “razón” y “sentimientos”, pero no conocen la cobardía con la que debilitan al animal oponente para que le tema y de esa manera el hombre se muestre como “ganador”, pues se han ocultado, las descargas eléctricas, la debilitación por falta de una buena alimentación, los golpes, las torturas, los castigos físicos y psicológicos.

Aunque no solo es por diversión, también es en “pro” de la ciencia, el desarrollo de nuevas tecnologías, la moda, la belleza, el arte, la guerra.
Animales sometidos a radiaciones, a mutilaciones, a encierros, a choques eléctricos, hambre, reacciones químicas, dosis letal media (ld50), cámaras de gas, vivisección, todo esto en pro de un desarrollo y una evolución del hombre, con el fin de acabar el hambre en el mundo.. de luchar por causas justas en la guerra… de buscar cura para las enfermedades que matan miles de seres humanos… de hacer las mujeres mas bellas con toneladas se maquillajes… en fin.

Por otro lado la utilización de animales ha contribuido también a la economía, la industria y la política, pues los animales son destinados para las “granjas industriales” donde se les administran hormonas para su rápido crecimiento y alcanzar mas peso del que pueden soportar sus esqueletos, de esta manera se obtendrá más carne para la venta, igualmente mas blanda y rica ya que por motivos de su peso los animales no se pueden mover y no pueden desarrollar sus músculos, lo que generaría una carne dura y con gorditos… todo esto sin incluir, la adrenalina contenida en ella debido al miedo de los animales cuando ven, huelen y oyen la matanza de los que las preceden en el matadero. Sin embargo este es uno de los negocios más grandes, pues el “alimento” es fundamental en la sociedad, por lo tanto ayuda a la economía, así como la industria peletera.

“ Desde temprana edad , he aborrecido el uso de la carne, y llegara el día en que los hombres verán el asesinato de animales como ahora ven el asesinato de hombres”

Leonardo da Vinci

¿Pero como sabemos si realmente los animales sienten dolor? Nosotros lo sabemos porque lo experimentamos, pero no podemos experimentar un dolor ajeno, aunque muchos de los signos que nosotros presentamos cuando sentimos dolor, son muy similares a los que realizan los animales, como sacudidas , contorsiones faciales, sonidos, intentos de evitar la fuente del dolor, miedo ante la repetición del estimulo; también se conoce que el sistema nervioso de los animales humanos y no humanos son muy semejantes, pues evolucionaron como los nuestros, así que responden de igual manera ante el dolor y sufrimiento: las pupilas se dilatan, presión en la sangre, adrenalina, aumento de las pulsaciones, transpiración; tanto los animales humanos como los no humanos poseen en la corteza cerebral el diencéfalo donde se sitúan los impulsos básicos, los sentimientos y las emociones. [1] Así que no sufren solamente por daños físicos sino que también pueden sufrir por miedo, ansiedad y estrés.

“Un caballo o un perro adulto es sin comparación un animal mas racional, y también mas sociable, que una criatura humana de un día, una semana o incluso un mes. Pero, aun suponiendo que no fuera así, ¿Qué nos esclarecería?. No debemos preguntarnos:¿pueden razonar? Ni tampoco ¿pueden hablar? Sino: ¿pueden sufrir?
Jeremy Bentham

Anteriormente cité a Thomas Alba Edison, donde habla sobre la no violencia como la ética más alta, como seres humanos deberíamos evitar cualquier tipo de sufrimiento a cualquier ser vivo que pueda sentir dolor, pienso que es una función básica de nosotros hacia los demás sin ningún tipo de discriminación, no es necesario recurrir a la violencia para nuevos desarrollos científicos, ni consumir carne en exceso, tampoco consumir por moda, ni maltratar por diversión o entretenimiento.

Quiero detenerme más específicamente en el campo del arte, el cual ha sido utilizado como una herramienta de denuncia, crítica, Ironía, y hasta de entretenimiento, y en el cual también se han observado casos de maltrato animal.

Como ejemplo tomaré a la artista Ucraniana, Nathalia Edenmont,cuya obra fotográfica se basa en bodegones compuestos por animales no humanos muertos, que ella misma mata y secciona antes de cada sesión fotográfica.

Ella justifica la matanza de animales en pro del arte siempre y cuando estos animales no sean humanos; su obra es una critica a lo que la mayor parte de a sociedad hace todos los días, utilizar a otros seres vivos para su beneficio.

Desde mi perspectiva, no estoy de acuerdo con ninguna actividad en la que la vida de un ser vivo de vea afectada, no justifico su obra, y mucho menos estoy de acuerdo con la forma sádica y discriminada con la que esta artista mata por arte, mi posición frente al maltrato animal y el sufrimiento ajeno es totalmente inherente y arbitraria, no concibo, maltratar ninguna otra especie por pequeña que sea, por lo tanto para mi serìa totalmente antiético maltratar un animal en pro del arte.

Sin embargo pienso que esta obra si esta catalogada como ARTE, pues esta fundamentada bajo un concepto claro y cumple con unas funciones estéticas determinadas, sin embargo pienso que las concepciones éticas están determinadas mas individualmente, Nathalia creció en una sociedad donde se discriminaban los animales, se considera una mujer especista y su obra es una consecuencia de ello, por lo tanto nunca considerará que su obra no esta cumpliendo con unas normas éticas establecidas, sin embargo ella misma afirma que nunca realizaría una obra semejante con animales humanos, lo que permite pensar que esta práctica si la considera antiética.

Aunque no justifico su obra, no creo que pueda determinar si es ética o no puesto que esa afirmación depende más sobre contextos y costumbres y es más individual, simplemente para mi es violenta y atenta contra la vida de los animales, lo cual es totalmente absurdo y salvaje.

[1] Sacado del libro “Liberacion Animal” de Peter Singer. Pag 49

SOBRE LO LEVE.. TITULO: FOTOSENSIBLES

El hombre como sujeto psicosocial, es influenciado directa o indirectamente por su entorno, ubicándolo así, dentro de diferentes contextos o grupos culturales que le permiten identificarse como un ser partícipe de una sociedad regida por unas conductas determinadas.

Sin embargo, a través de la historia, hemos visto como dichas sociedades han sido conducidas por diferentes intereses, llevando al hombre a envolverse en un mundo impregnado de falsedad e ironía, donde las mentes humanas puedan ser fácilmente manipulables y alienables.

El entorno entonces, se convierte en una constante presión para las mentes humanas, donde se deben asumir papeles que estén dentro de los parámetros establecidos ya que al romperlos se estaría jugando con (lo que para la sociedad a la que pertenecemos llamaría) “ la moral”, y de la cual salirse, significaría un señalamiento, un marginamiento, una carga con la que el hombre común no podría convivir.

Estos y muchos otros parámetros, no han sido más que una forma de manipulación poderosa, eficaz, y EXITOSA, fácilmente disimulables y difícilmente perceptibles por los ojos vendados de los sujetos comunes, sin embargo, no pareciese que al hombre le afectara mucho que lo utilicen como sujeto de consumo, ni como una simple ficha que se puede mover en cualquier momento para hacer una jugada.

La presión del entorno y la manipulación que este puede lograr sobre los sujetos, es tan magnifica y sagaz, que es casi imperceptible, amoldan la humanidad como “se les da la gana” pueden mofarse, llevarnos, traernos, hacer que algo nefasto y violento parezca correcto y ético, pueden lograr que una guerra injusta, parezca una lucha por la paz.

Leve, es la manera como nos manipulan, en leve se ha convertido nuestra percepción y nuestra capacidad de decisión, y levemente nos alienan.

La obra, “fotosensibles”, identifica las marcas en la piel, como producto de la presión que genera el entorno sobre nosotros, representado a través de los rayos del sol, quienes siempre están presentes en una constante vigilancia, sin ellos la vida no seria igual, nos van marcando sin darnos cuenta, son tan cotidianos que pasan a ser desapercibidos, pero sabemos que están allí, se burlan de nosotros, dibujan a su parecer.

Así mismo nuestras mentes se vuelven manipulables, están siempre sujetas a cambios, así como nuestro cuerpo, fotosensible… su pigmentación varia dependiendo de la exposición al sol, quemaduras de primero, segundo o tercer grado, estamos hechos de la misma materia, el sol puede pintar sobre nosotros de acuerdo a la exposición de nosotros hacia él, podemos permitir que nos marque, que nos queme, o que nos mate.

La materialización:

Un grupo de personas (mas o menos 3 o 5) exponen sus cuerpos desnudos al sol, tapando únicamente las partes donde se quiera dejar la “marca” del tono natural de la piel, estas marcas, serán dibujos de prendas de vestir, (corbatas, pantalones, camisas, gafas, etc.), como alegoría “a lo que pueden hacer de nosotros,” después de dicha exposición al sol, se realizará un registro fotográfico, donde se evidencie la pigmentación ocasionada por los rayos del sol, es decir, la oposición de los colores, las “quemaduras”.

La fotografías se realizarán con fondos neutros, principalmente de color negro, los modelos posaran desnudos, de forma grupal o individual.

El tamaño y la cantidad de fotografías a exponer, se determinará después de realizar el registro fotográfico.

FEMINISMO Y POSMODERNIDAD

La variedad cultural, se ha considerado como una condición posmodernista, la cual ha llevado al hombre a una búsqueda constante de su identidad perdida, en medio de un bombardero de pluralismos y contraculturas en la cual el hombre comienza a perder el dominio de su cultura, amenazándolo a la destrucción de su propio yo. Lo que para Jean Baudrillard era denominado: implosión.

A diferencia de la posmodernidad, en la modernidad, la representación del mundo a través del arte no se basaba solo en la singularidad de la representación de éste, sino más bien en las formas catalogadas por la estética moderna, a pesar de las diferentes formas de representación de acuerdo a los lugares, épocas, y contextos.

Desde allí, las representaciones occidentales, postulan el sujeto masculino como la representación de un sujeto centrado y unitario, (la representación de la humanidad), excluyendo a la mujer y representándola solo de forma visual como una ”acompañante”, un ser que siempre esta al lado del hombre, pero que no asume un papel importante cuando de representar la raza humana se trata.

Sin embargo, desde ese mismo momento el feminismo comienza a dar sus primeros pasos reclamando su posición, pero es ignorada, solo es una voz, femenina que reclama, pero no es escuchada..

Así pues, podemos considerar el feminismo dentro de un pensamiento posmoderno de oposición, de protesta, de crítica, de esquizofrenia; mientras que el hombre, encasillado en su poder, tiene la intención de respetar dicha posición femenina, deseándole buena suerte, mientras forma otros movimientos de luchas contraculturales, como estudiantiles, étnicos, disidentes, sexuales, pero al mismo tiempo oprime y margina el pensamiento femenino, demostrando el miedo de perder el poder, y afirmando que son maquinas con falos que utilizan las mujeres como objetos y compañía. Machos reproductores.

Gracias a la narrativa, hemos podido evidenciar, la forma como el hombre siempre busco la manera de dominar la naturaleza y de transformar todo el planeta a su propia imagen y semejanza, además intento ponerle su sello a todo lo existente, y protagonizar todo aquello que representara poder y magnificencia con la imagen masculina; finalmente el acontecimiento fundamental de la era moderna fue la conquista del mundo como imagen, el hombre lucho por esa posición en la que pudiera ser, ese ser concreto que da la medida y taza de todo lo que es, de manera que el mundo fuera la imagen y el hombre el tema. Así como cita el texto, “¿Qué es la representación, sino una apropiación, una objetificación que se adelanta y domina?”

El hombre lucha incansablemente por unir las ciencias y la tecnología para lograr ciertas transformaciones en un intento desesperado por transformar el medio ambiente, que tenga un fin de utilidad y producción, en cuanto al arte vemos un intento casi desesperado por resucitar grandes pinturas y obras escultóricas monumentales, que finalmente los artistas contemporáneos logran simular, sin embargo dichos simulacros no hacen mas que demostrar su pérdida, pérdida de virilidad, masculinidad y potencia.

La voz feminista grita cada vez más fuerte, además actúa y demuestra su potencial, logrando que algunos agachen la cabeza y acepten el sexo opuesto, ¿será que el arte realizado por mujeres no es más que un arte de masas? ¿Es tanto así como las consideran los hombres que para ellos ni siquiera pueden lograr un papel importante en el arte? Si el hombre las ha postulado dentro de una cultura de masas es porque las han convertido en un espectáculo que no representa más que el deseo insaciable masculino.

Las artistas feministas lograron hacer visible lo invisible, especialmente en una cultura donde lo visible esta del lado de lo masculino y lo femenino es lo invisible.

LA ilusion de mis sentidos

Mi visión esta extrañada… Mi razón intenta buscar una respuesta, !!!mis ojos me han engañado!!!; mi tacto, desesperado por salir en búsqueda de sensaciones , el gusto se prepara al igual que el olfato y el oído, todo mi cuerpo en silencio absoluto… mis sentidos se agudizan... están preparados para sentir, los han puesto a prueba… pensé que estaban traumados...

Ilusión, magia, fábula, un objeto que me habla en otro lenguaje, el agua suspendida en el aire y un vaso que para mi razón esta a punto de caer y estallar en mil pedazos, creo que estoy percibiendo una realidad errada, una ilusión óptica, es la ilusión de mis sentidos.

Todos los estímulos externos, llegan a nosotros a través de los sentidos, el cerebro, por su lado, cumple la función de verificación y asimilación, y a partir de nuestra simbología se convierte en lenguaje.

La ilusión, es una manera de engañar el sentido de la vista, teniendo en cuenta que el cerebro tiene sus propios sistemas simbólicos previos y también es poseedor de la razón, por lo tanto, no todas las imágenes que entran son asimiladas de la misma manera y mucho menos cuando este sentido ha sido engañado.

“La ilusión de mis sentidos”, es una obra que pretende crear una imagen de una realidad errónea, para nuestra razón, ese algo, que físicamente no puede suceder, como el echo de ver una escena suspendida, del agua que se riega de un vaso, el agua que brota de una llave, o un reflejo imposible en un pequeño charco de agua. Que para los conocimientos previos del racionamiento humano son difíciles de entender a primera vista, ya que por experiencia sabemos que existe la fuerza de gravedad.

No obstante, la inteligencia del hombre siempre tendrá la necesidad de explicarse los fenómenos sucedidos y más aún cuando se miran con cierta extrañeza, es el momento de des-traumar nuestros demás sentidos e ir en búsqueda de una respuesta, tocar... oler... escuchar...saborear… y darnos cuenta que solo fue un engaño, una ilusión, que fue percibida por nuestros ojos, pero fue quien despertó mis demás sentidos, mis sentidos traumados.

Sobre el texto: "FORMAS ROBADAS" de Brandon Taylor.

Desde que marcel Duchamp, decidió utilizar la rueda de una bicicleta, el urinario, y el bigote de la Gioconda, el ready-made, se convierte entonces en una practica del arte conceptual que cuestiona o critica el concepto tradicional del arte en el contexto de mediados de los setenta y principios de los noventa, la idea de Duchamp, era utilizar algunos objetos que en si mismos o que dentro de la cotidianidad no tuvieran ningún valor artístico, pero que llevados al campo del arte adquieren un valor distinto, como por ejemplo el que Duchamp le dio a sus obras.

Mas adelante, la escultura, la fotografía y la pintura, adoptaron esta práctica artística para llevarla a cabo en sus obras ,La escultura por ejemplo retoma imágenes reales, las re-presenta, y les da un valor diferente, a partir de un concepto, y finalmente adquieren la fuerza que los hace diferentes del objeto que fue sacado de su valor natural, así mismo, la fotografía como tal, ya tiene un valor de ready-made, pues ella misma se encarga de copiar la realidad en el papel, aunque no siempre adquiera el carácter de arte, pues no se le da esa intencionalidad en algunos casos; lo mismo ocurre con la pintura, pues los artistas de la época, retomaban imágenes de la cultura popular y los medios de comunicación como el caso del “pop art” y les daban el carácter critico, el irónico, es decir los re- presentaba, y los re- interpretaban, dándoles así el carácter de arte, que hasta produjeron escándalo y controversia. Andy Warhol, por ejemplo, se apropio de imágenes comerciales y de medios de comunicación, utilizó en sus ready-mades, la pintura, la escultura, y la fotografía, abriéndole paso también a la publicidad.

A mediados de los setenta, ya había sucedido un cambio importante en la concepción de arte conceptual y minimalista, sobretodo en el caso de la tridimensionalidad de la escultura, no se podía “estigmatizar” un objeto por poco elaborado que fuese como no arte, aunque esto halla causado alguna polémica sobre lo que se podía catalogar o no como escultura, teniendo en cuenta propiedades como la masa, las líneas, sombras, relación entre las partes y volumen; así como cita Duchamp en el texto “Formas Robadas”: Los ready-mades “permitieron reducir la idea de la consideración estética a la decisión de la mente, no a la habilidad o agudeza de la mano de la que me he servido durante muchos años”.

Titulo: Mis mas preciados trofeos:

La taxidermia es una técnica utilizada para “darle vida a las pieles de animales”, empezando porque es imposible darle vida a un cuerpo biológico que se encuentre totalmente muerto y mucho menos a una piel que se encuentra separada de los tejidos que le dan forma y realmente la mantienen viva.
A esta práctica se le han dado muchos usos, pero uno de los principales ha sido para que los cazadores pudieran conservar los cadáveres como trofeos después de una tarde de sol y de caza.
No pretendo irme a los extremos con este tema, puesto que el hombre siempre tendrá miles de excusas y razones para decir que el consumo de carne, la utilización de animales como objetos de trabajo, y entretenimiento es propia de la existencia de estos y que nunca alcanzaran a sentir, pensar y razonar como el hombre lo hace.
Sin embargo, pienso que los límites existen, pero el consumismo ilimitado y ciego del hombre no le permite ver más allá de lo evidente; sin embargo para la cultura y la sociedad en que vivimos algunas actividades que atentan contra la vida de un animal se encuentra dentro de los limites que como sociedad se encuentran estipulados, por ejemplo: LA MUERTE MASIVA DE ANIMALES para el consumo de carne, “como practica indispensable para la subsistencia”, entonces, porque se le da mas importancia cuando se muere el perro de la casa?¿Cuál es entonces el límite para considerar ético o no matar a un animal?
La obra “MIS MÁS PRECIADOS TROFEOS” es una critica a ese limite que cruza el hombre para utilizar los animales como objetos, en este caso el “exceso” de matar por diversión y el “exceso” de utilizar la taxidermia para conservar la cabeza del cadáver como un “trofeo” a la violación de la vida de un ser vivo.

LA MODERNIDAD UN PROYECTO INCOMPLETO

La idea de ser moderno se relacionaba mucho con el ideal de la “ilustración”, donde el hombre tenia un valor en la sociedad si tenia estaba cultivando su intelecto o perfeccionando cada vez mas su conocimiento, así mismo era importante utilizarlo en pro de la mejora de la sociedad, la cultura y la moral.

No obstante, ser moderno no significaba “estar de moda” pues “de moda” solo es un adjetivo que se le pone a algo que es novedoso y que perdura por un tiempo corto y determinado, ser moderno iba mucho más allá, era una actitud, estrechamente relacionado con la estética, pues dependía de los contextos culturales, sociales, políticos de la época, así como las vanguardias, que fueron modernas por romper con unos esquemas tradicionalistas y rígidos, pero que a la vez fueron innovadoras en técnicas y conceptos que aludían a criticas sociales y políticas de la época.
Así como las vanguardias rompieron con esquemas preestablecidos y fueron brotes de creatividad de los artistas de la época, según Octavio Paz, “la vanguardia de 1967 repite las acciones y gestos de la de 1917” y Peter Burger le da paso al termino de “posvanguardia” como indicando la “muerte” iniciando otro nuevo periodo, de posmodernidad, ” donde el impulso de modernidad esta agotado y aunque se considere que la vanguardia todavía esta en expansión, se supone que ya no es creativa”.

!!articulo incompleto!!

EL NACIMIENTO POR LA MUERTE

La imagen, narradora del pasado, revitalizadora de sucesos antiguos, es ella quien a pesar de los cientos de siglos que han pasado, ha mantenido viva la historia, vivo el arte, y vivo al hombre.
Aunque para el hombre moderno, la muerte sea un sinónimo de final, puesto que “si no hay cuerpo físico no hay vida”, para el hombre antiguo la muerte era solo un “cerrar de ojos”, un paso mas de la vida. Por esto, en el pasado, los cuerpos eran enterrados con sus pertenencias, pues se creía que los necesitarían en su próxima vida, no obstante, para quienes se quedaban en el presente, la partida de su congénere no producía sentimientos de dolor ni tristeza, al contrario festejaban su evolución hacia el siguiente mundo, ese mundo mágico, onírico, soñado, el camino hacia la perfección espiritual, el reencuentro con los dioses; de ellos solo quedaría su recuerdo, su imagen.

Sin embargo no todos los seres que partían a otros mundos serian tan simbólicos como otros, pues de sus rangos sociales y religiosos en la tierra también dependería, la forma de enterrarlo, de la ornamentación que llevaría, el lugar y el ritual de su entierro, posteriormente la imagen que dejaría y lo simbólico de ella. Imágenes idealizadas, en estatuas, cerámicas, piedras, orfebrería, pinturas, en cavernas, o en pirámides, todo esto a través de imágenes que manejaban una simbología de sus culturas, no solo de sus dioses y religiones, si no también de su cotidianidad, y de sus mitologías que aunque fueran oníricas , mágicas y propias de la imaginación colectiva, pudieron ser representadas y narradas a través de imágenes quienes perduraron en el tiempo y permitieron que el hombre pudiera recopilar esa información, interpretarla a través de la semiología y así poder contar una historia del hombre pues gracias a “la imagen” sabemos que existe una historia .

Arte primitivo, arte abstracto, figurativo, realizado con el más puro sentimiento del ritual, ritual de colores, de formas, de texturas que perduran en el tiempo y que se conservan como hermosas obras de arte en un museo, museo que hacia parte de la cotidianidad de una civilización y que en ellos siempre prevalecía la imagen como símbolo.
La imagen siempre sobrevivió en todos los tiempos; en la edad media por ejemplo cuando los reyes morían debían estar 40 días expuestos, a pesar de la putrefacción de sus cuerpos, de allí nace la idea de realizar una esfinge idéntica, que como imagen simbólica perduraría mucho mas tiempo.

Sin duda alguna, la muerte ha llevado al nacimiento del arte, pues a partir de ella se genera todo un “marco conceptual y contextual” de las obras que han sido generadas a partir de este fenómeno biológico, desde los elementos utilizados en el ritual, cerámica, orfebrería etc. los utilizados para que prevalezca la imagen del difunto, como la escultura y la pintura, la escenificación de la cotidianidad del ritual, del mas allá, de los dioses a través de los colores, las formas, las texturas.. la majestuosidad de los sepulcros y las tumbas, y hasta el mismo embalsamamiento del cadáver para que se conservara durante el mayor tiempo y prevaleciera su IMAGEN, mientras su espíritu caminaba hacia el camino infinito.

Probando Puntería

Los perros callejeros son sujetos que están obligados a depender del ser humano, pues fue el mismo hombre quien les dio ese carácter de “domésticos”, por lo tanto cuando no estan bajo su responsabilidad estan “a la deriva”,viven en las calles bajo miles de condiciones extremas como el clima, el hambre, y peor aún bajo el maltrato del mismo hombre que en un principio quiso que dependiera de él.
En estas condiciones, se reproducen muy rápida y descontroladamente quedando en las calles y siguiendo un circulo vicioso, invadiendo cada vez mas el espacio publico, y sin ningún tipo de ayuda de parte del hombre, quien fue el directo responsable de que esto sucediera.
No obstante al ciudadano le afecta la presencia de estos seres que están por todas partes buscando lo que algún día les prometieron, amor, lealtad, techo, comida… pero la mirada indiferente y disimulada del hombre no le permite ver mas allá de una cosa con patas que le ladra o que se queja desesperada por un golpe o un baldado de agua caliente que no sabe de donde provino y le hace arder todo su pequeño cuerpo, mientras el transeúnte se siente satisfecho por haber hecho respetar su ego, “tira la piedra y esconde la mano..” ¿Es que acaso no fue el hombre quien domestico al perro?, ahora se le convirtió en un irritable ser que lo persigue… es el turno de hacer un nuevo invento, ¿crear una cámara de gas?, ¿una inyección letal?, o es el mejor momento de probar puntería….