La idea de ser moderno se relacionaba mucho con el ideal de la “ilustración”, donde el hombre tenia un valor en la sociedad si tenia estaba cultivando su intelecto o perfeccionando cada vez mas su conocimiento, así mismo era importante utilizarlo en pro de la mejora de la sociedad, la cultura y la moral.
No obstante, ser moderno no significaba “estar de moda” pues “de moda” solo es un adjetivo que se le pone a algo que es novedoso y que perdura por un tiempo corto y determinado, ser moderno iba mucho más allá, era una actitud, estrechamente relacionado con la estética, pues dependía de los contextos culturales, sociales, políticos de la época, así como las vanguardias, que fueron modernas por romper con unos esquemas tradicionalistas y rígidos, pero que a la vez fueron innovadoras en técnicas y conceptos que aludían a criticas sociales y políticas de la época.
Así como las vanguardias rompieron con esquemas preestablecidos y fueron brotes de creatividad de los artistas de la época, según Octavio Paz, “la vanguardia de 1967 repite las acciones y gestos de la de 1917” y Peter Burger le da paso al termino de “posvanguardia” como indicando la “muerte” iniciando otro nuevo periodo, de posmodernidad, ” donde el impulso de modernidad esta agotado y aunque se considere que la vanguardia todavía esta en expansión, se supone que ya no es creativa”.
!!articulo incompleto!!
1 comentario:
Se percibe en el post que quedan bastantes dudas con el proyecto de la modernidad. Tal vez, si hubiese ido a las fuentes teóricas para hablar con más propiedad de la Ilustración o las postvanguardias, tendría más elementos para argumentar el texto.
La posmodernidad NO es un estilo, algunos la observan como una crisis del mismo proyecto de la modernidad.
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