LA ilusion de mis sentidos

Mi visión esta extrañada… Mi razón intenta buscar una respuesta, !!!mis ojos me han engañado!!!; mi tacto, desesperado por salir en búsqueda de sensaciones , el gusto se prepara al igual que el olfato y el oído, todo mi cuerpo en silencio absoluto… mis sentidos se agudizan... están preparados para sentir, los han puesto a prueba… pensé que estaban traumados...

Ilusión, magia, fábula, un objeto que me habla en otro lenguaje, el agua suspendida en el aire y un vaso que para mi razón esta a punto de caer y estallar en mil pedazos, creo que estoy percibiendo una realidad errada, una ilusión óptica, es la ilusión de mis sentidos.

Todos los estímulos externos, llegan a nosotros a través de los sentidos, el cerebro, por su lado, cumple la función de verificación y asimilación, y a partir de nuestra simbología se convierte en lenguaje.

La ilusión, es una manera de engañar el sentido de la vista, teniendo en cuenta que el cerebro tiene sus propios sistemas simbólicos previos y también es poseedor de la razón, por lo tanto, no todas las imágenes que entran son asimiladas de la misma manera y mucho menos cuando este sentido ha sido engañado.

“La ilusión de mis sentidos”, es una obra que pretende crear una imagen de una realidad errónea, para nuestra razón, ese algo, que físicamente no puede suceder, como el echo de ver una escena suspendida, del agua que se riega de un vaso, el agua que brota de una llave, o un reflejo imposible en un pequeño charco de agua. Que para los conocimientos previos del racionamiento humano son difíciles de entender a primera vista, ya que por experiencia sabemos que existe la fuerza de gravedad.

No obstante, la inteligencia del hombre siempre tendrá la necesidad de explicarse los fenómenos sucedidos y más aún cuando se miran con cierta extrañeza, es el momento de des-traumar nuestros demás sentidos e ir en búsqueda de una respuesta, tocar... oler... escuchar...saborear… y darnos cuenta que solo fue un engaño, una ilusión, que fue percibida por nuestros ojos, pero fue quien despertó mis demás sentidos, mis sentidos traumados.

Sobre el texto: "FORMAS ROBADAS" de Brandon Taylor.

Desde que marcel Duchamp, decidió utilizar la rueda de una bicicleta, el urinario, y el bigote de la Gioconda, el ready-made, se convierte entonces en una practica del arte conceptual que cuestiona o critica el concepto tradicional del arte en el contexto de mediados de los setenta y principios de los noventa, la idea de Duchamp, era utilizar algunos objetos que en si mismos o que dentro de la cotidianidad no tuvieran ningún valor artístico, pero que llevados al campo del arte adquieren un valor distinto, como por ejemplo el que Duchamp le dio a sus obras.

Mas adelante, la escultura, la fotografía y la pintura, adoptaron esta práctica artística para llevarla a cabo en sus obras ,La escultura por ejemplo retoma imágenes reales, las re-presenta, y les da un valor diferente, a partir de un concepto, y finalmente adquieren la fuerza que los hace diferentes del objeto que fue sacado de su valor natural, así mismo, la fotografía como tal, ya tiene un valor de ready-made, pues ella misma se encarga de copiar la realidad en el papel, aunque no siempre adquiera el carácter de arte, pues no se le da esa intencionalidad en algunos casos; lo mismo ocurre con la pintura, pues los artistas de la época, retomaban imágenes de la cultura popular y los medios de comunicación como el caso del “pop art” y les daban el carácter critico, el irónico, es decir los re- presentaba, y los re- interpretaban, dándoles así el carácter de arte, que hasta produjeron escándalo y controversia. Andy Warhol, por ejemplo, se apropio de imágenes comerciales y de medios de comunicación, utilizó en sus ready-mades, la pintura, la escultura, y la fotografía, abriéndole paso también a la publicidad.

A mediados de los setenta, ya había sucedido un cambio importante en la concepción de arte conceptual y minimalista, sobretodo en el caso de la tridimensionalidad de la escultura, no se podía “estigmatizar” un objeto por poco elaborado que fuese como no arte, aunque esto halla causado alguna polémica sobre lo que se podía catalogar o no como escultura, teniendo en cuenta propiedades como la masa, las líneas, sombras, relación entre las partes y volumen; así como cita Duchamp en el texto “Formas Robadas”: Los ready-mades “permitieron reducir la idea de la consideración estética a la decisión de la mente, no a la habilidad o agudeza de la mano de la que me he servido durante muchos años”.

Titulo: Mis mas preciados trofeos:

La taxidermia es una técnica utilizada para “darle vida a las pieles de animales”, empezando porque es imposible darle vida a un cuerpo biológico que se encuentre totalmente muerto y mucho menos a una piel que se encuentra separada de los tejidos que le dan forma y realmente la mantienen viva.
A esta práctica se le han dado muchos usos, pero uno de los principales ha sido para que los cazadores pudieran conservar los cadáveres como trofeos después de una tarde de sol y de caza.
No pretendo irme a los extremos con este tema, puesto que el hombre siempre tendrá miles de excusas y razones para decir que el consumo de carne, la utilización de animales como objetos de trabajo, y entretenimiento es propia de la existencia de estos y que nunca alcanzaran a sentir, pensar y razonar como el hombre lo hace.
Sin embargo, pienso que los límites existen, pero el consumismo ilimitado y ciego del hombre no le permite ver más allá de lo evidente; sin embargo para la cultura y la sociedad en que vivimos algunas actividades que atentan contra la vida de un animal se encuentra dentro de los limites que como sociedad se encuentran estipulados, por ejemplo: LA MUERTE MASIVA DE ANIMALES para el consumo de carne, “como practica indispensable para la subsistencia”, entonces, porque se le da mas importancia cuando se muere el perro de la casa?¿Cuál es entonces el límite para considerar ético o no matar a un animal?
La obra “MIS MÁS PRECIADOS TROFEOS” es una critica a ese limite que cruza el hombre para utilizar los animales como objetos, en este caso el “exceso” de matar por diversión y el “exceso” de utilizar la taxidermia para conservar la cabeza del cadáver como un “trofeo” a la violación de la vida de un ser vivo.

LA MODERNIDAD UN PROYECTO INCOMPLETO

La idea de ser moderno se relacionaba mucho con el ideal de la “ilustración”, donde el hombre tenia un valor en la sociedad si tenia estaba cultivando su intelecto o perfeccionando cada vez mas su conocimiento, así mismo era importante utilizarlo en pro de la mejora de la sociedad, la cultura y la moral.

No obstante, ser moderno no significaba “estar de moda” pues “de moda” solo es un adjetivo que se le pone a algo que es novedoso y que perdura por un tiempo corto y determinado, ser moderno iba mucho más allá, era una actitud, estrechamente relacionado con la estética, pues dependía de los contextos culturales, sociales, políticos de la época, así como las vanguardias, que fueron modernas por romper con unos esquemas tradicionalistas y rígidos, pero que a la vez fueron innovadoras en técnicas y conceptos que aludían a criticas sociales y políticas de la época.
Así como las vanguardias rompieron con esquemas preestablecidos y fueron brotes de creatividad de los artistas de la época, según Octavio Paz, “la vanguardia de 1967 repite las acciones y gestos de la de 1917” y Peter Burger le da paso al termino de “posvanguardia” como indicando la “muerte” iniciando otro nuevo periodo, de posmodernidad, ” donde el impulso de modernidad esta agotado y aunque se considere que la vanguardia todavía esta en expansión, se supone que ya no es creativa”.

!!articulo incompleto!!

EL NACIMIENTO POR LA MUERTE

La imagen, narradora del pasado, revitalizadora de sucesos antiguos, es ella quien a pesar de los cientos de siglos que han pasado, ha mantenido viva la historia, vivo el arte, y vivo al hombre.
Aunque para el hombre moderno, la muerte sea un sinónimo de final, puesto que “si no hay cuerpo físico no hay vida”, para el hombre antiguo la muerte era solo un “cerrar de ojos”, un paso mas de la vida. Por esto, en el pasado, los cuerpos eran enterrados con sus pertenencias, pues se creía que los necesitarían en su próxima vida, no obstante, para quienes se quedaban en el presente, la partida de su congénere no producía sentimientos de dolor ni tristeza, al contrario festejaban su evolución hacia el siguiente mundo, ese mundo mágico, onírico, soñado, el camino hacia la perfección espiritual, el reencuentro con los dioses; de ellos solo quedaría su recuerdo, su imagen.

Sin embargo no todos los seres que partían a otros mundos serian tan simbólicos como otros, pues de sus rangos sociales y religiosos en la tierra también dependería, la forma de enterrarlo, de la ornamentación que llevaría, el lugar y el ritual de su entierro, posteriormente la imagen que dejaría y lo simbólico de ella. Imágenes idealizadas, en estatuas, cerámicas, piedras, orfebrería, pinturas, en cavernas, o en pirámides, todo esto a través de imágenes que manejaban una simbología de sus culturas, no solo de sus dioses y religiones, si no también de su cotidianidad, y de sus mitologías que aunque fueran oníricas , mágicas y propias de la imaginación colectiva, pudieron ser representadas y narradas a través de imágenes quienes perduraron en el tiempo y permitieron que el hombre pudiera recopilar esa información, interpretarla a través de la semiología y así poder contar una historia del hombre pues gracias a “la imagen” sabemos que existe una historia .

Arte primitivo, arte abstracto, figurativo, realizado con el más puro sentimiento del ritual, ritual de colores, de formas, de texturas que perduran en el tiempo y que se conservan como hermosas obras de arte en un museo, museo que hacia parte de la cotidianidad de una civilización y que en ellos siempre prevalecía la imagen como símbolo.
La imagen siempre sobrevivió en todos los tiempos; en la edad media por ejemplo cuando los reyes morían debían estar 40 días expuestos, a pesar de la putrefacción de sus cuerpos, de allí nace la idea de realizar una esfinge idéntica, que como imagen simbólica perduraría mucho mas tiempo.

Sin duda alguna, la muerte ha llevado al nacimiento del arte, pues a partir de ella se genera todo un “marco conceptual y contextual” de las obras que han sido generadas a partir de este fenómeno biológico, desde los elementos utilizados en el ritual, cerámica, orfebrería etc. los utilizados para que prevalezca la imagen del difunto, como la escultura y la pintura, la escenificación de la cotidianidad del ritual, del mas allá, de los dioses a través de los colores, las formas, las texturas.. la majestuosidad de los sepulcros y las tumbas, y hasta el mismo embalsamamiento del cadáver para que se conservara durante el mayor tiempo y prevaleciera su IMAGEN, mientras su espíritu caminaba hacia el camino infinito.

Probando Puntería

Los perros callejeros son sujetos que están obligados a depender del ser humano, pues fue el mismo hombre quien les dio ese carácter de “domésticos”, por lo tanto cuando no estan bajo su responsabilidad estan “a la deriva”,viven en las calles bajo miles de condiciones extremas como el clima, el hambre, y peor aún bajo el maltrato del mismo hombre que en un principio quiso que dependiera de él.
En estas condiciones, se reproducen muy rápida y descontroladamente quedando en las calles y siguiendo un circulo vicioso, invadiendo cada vez mas el espacio publico, y sin ningún tipo de ayuda de parte del hombre, quien fue el directo responsable de que esto sucediera.
No obstante al ciudadano le afecta la presencia de estos seres que están por todas partes buscando lo que algún día les prometieron, amor, lealtad, techo, comida… pero la mirada indiferente y disimulada del hombre no le permite ver mas allá de una cosa con patas que le ladra o que se queja desesperada por un golpe o un baldado de agua caliente que no sabe de donde provino y le hace arder todo su pequeño cuerpo, mientras el transeúnte se siente satisfecho por haber hecho respetar su ego, “tira la piedra y esconde la mano..” ¿Es que acaso no fue el hombre quien domestico al perro?, ahora se le convirtió en un irritable ser que lo persigue… es el turno de hacer un nuevo invento, ¿crear una cámara de gas?, ¿una inyección letal?, o es el mejor momento de probar puntería….